《古瓷之光》是最新出版的陶瓷文化科普读物，从审美的角度，以朝代为顺序，用通俗易懂的文字，诠释了中国陶瓷艺术史上77组珍品的独特魅力。与古董收藏家不同，本书作者涂瑞明是著名的瓷人、陶瓷文化研究者、作家。因此，他对这些陶瓷珍品的介绍不仅阐述了它们的历史和文化背景，而且突出了它们的造型、工艺、色彩、纹饰和绘画等美学特征，使读者学会如何欣赏陶瓷之美，进而增强他们的艺术和审美感受力。
涂瑞明的古瓷之光
正如涂瑞明在《古瓷之光》的序言中所说，很多文物爱好者是从收藏价值的角度来 *** 陶瓷珍品的。“它们之所以被覆盖，只是因为它们背后写着传奇故事。人的不是它的美。”他希望借助这本书，通过陶瓷史上的一部杰作，让读者领略陶瓷的无限美好。陶瓷的美包括造型美、绘画美和装饰美、材料美和工艺美，也包括生活美。他选取的77组陶瓷艺术品，从不同侧面代表和展示了中国陶瓷的神奇和无穷魅力。
我对《古瓷之光》这本书感兴趣是因为我妈妈喜欢陶瓷艺术，她不仅参观了世界各地的一些博物馆，还带我去了台北故宫，参观了国内的一些陶瓷展览。当然，她也买了一些她喜欢的陶瓷产品，如兔子的灯，白瓷茶具等。然而，参观博物馆或展览，即使你完全掌握自己的时间，也只是走马观花。听了简单的讲解，很难认真欣赏每一部作品。且不说有时候跟团旅游，连展品的文字介绍都不一定有时间仔细阅读。所以很期待通过《古瓷之光》这本书，学习如何从审美的角度去欣赏陶瓷艺术作品。在书中，涂瑞明评论的77组陶瓷艺术品，都是世界各地博物馆收藏的珍品。看了他的文字描述，那些在我看来可能更有历史收藏价值，但不是我最喜欢的陶瓷艺术品，也多了一点独特的魅力。
本书介绍的77组陶瓷艺术品中，我最喜欢的是清乾隆白釉莲花纹玲珑碗，现藏于台北故宫博物院。如果不是看了这本书，我也会喜欢这个碗的，因为我一直喜欢有雕花空元素的设计。无论是衣服还是雕刻，我都被雕刻空的层次感迷住了。这种碗的独特之处在于，虽然平时只是一个简单纯白的瓷碗，但没有复杂的装饰。但雕花空的效果可以通过灯光看出来，加上精致的莲花图案，让整体看起来低调内敛，优雅脱俗。除了阴影部分，虽然只有灰色和白色，但是白色中有一种无限的丰富感，这恰恰是精致瓷器营造出来的奇特效果。
根据涂瑞明在书中的介绍，精美瓷器的技法是在雕空部分填釉，烧制后空部分也被釉层覆盖。雕刻的空部分不再空，但在光线下依然有空的效果。其实在我们的日常生活中，有一种非常常见的青花精美瓷器，就是在此基础上大量生产的。令我遗憾的是，涂瑞明在书中讲述精美瓷器时，并没有提到精美瓷器的釉色有什么特别之处。釉面太薄或太厚会如何影响透光效果？
青龙白釉范里安玲珑碗(附《古瓷之光》图)
在《古瓷之光》这本书里，印象最深的知识点是红釉、红釉、红填的区别。和包括我妈在内的很多人一样，我们原本只知道红釉和红釉。好像是之一次听说填红。根据涂瑞明在书中的介绍，填红是先在素胚上覆盖一层透明釉，然后刮掉花纹部分的釉，再填红釉，最后烧制。同时，涂瑞明还指出，历史上的大部分时间，人们都是被“欺骗”的，即使是今天故宫博物院的陈列牌，也仍然把填红视为釉红。在我看来，红色填充的颜色更重。
明宣德高足碗灌红釉三鱼纹(附《古瓷之光》图)
相比填充红，釉红更珍贵主要是因为太难烤了。对温度和大气都很敏感，来不及也不会烧红。之后，有时甚至完全没有颜色，“乱飞”；如果火没有达到，它会变成黑色和灰色。另外，釉里红容易流动，不容易画线。因为画的比较准，色彩稍微流动的时候，线条就模糊了。我妈买了两把青花釉下红刷洗，这两把刷洗的红色花纹部分的颜色和书上介绍的青花釉下红牡丹瓶的红色相比，可以算是“釉中灰”了。真的和不知道没什么区别。光看刷过的图案有红有灰也是可以接受的美。比才发现，关键在于红色部分的颜色。牡丹瓶的红色部分不是艳红，是清纯淡雅的红色，但是刷洗和牡丹瓶区别太大了。
但书上说，青花和釉里红虽然是高温下画的，但都是同时画在青坯上，上釉后再烧一次。但是，两种材料的理想颜色的温度和气氛是不同的。理论上来说，红釉烧得完美，而青花釉必然发色不佳，反之亦然。所以做一个牡丹瓶是很难的。我妈买的两把水洗笔，既然还能看出是青花，釉色是红色，那只能说烧制水平有限导致红色花纹部分不够红。但是从她花的价钱来看，性价比还不错。如果她在考虑要不要买那两个笔洗之前看过《古瓷之光》这本书，我估计她是不会买的。
雍正青花釉里红牡丹瓶(附《古瓷之光》图)
考虑到烧制工艺的难度，红釉的工艺等级高于红釉和红填。据涂瑞明介绍，红釉是在1300℃左右的高温下产生的。高温下的红色需要极高的温度和气氛。稍高或稍低的温度，过多或不足的气氛，都足以让一切努力化为乌有。即使是在同一件瓷器上，瓶口和瓶底温度的微小差异也足以影响最终的着色效果。由于烧制难度系数极高，高温红釉瓷被誉为陶瓷烧制工艺的试金石。值得一提的是，烧制红釉比烧制红釉更难，因为烧制红釉中的问题导致了失败，康熙皇帝意外赏识的“次品”豇豆红。红釉再难也有标准，有标准就有方向，但出现的问题千差万别，不规范，甚至不太规范。
明宣德宝石红釉僧帽壶(附《古瓷之光》图)
清康熙豇豆红八码(附《古瓷之光》图)
总之，看了《古瓷之光》这本书，我确实学到了一些如何从美学角度欣赏陶瓷艺术品的专业知识，也学到了一些陶瓷相关技术的发展史。不过我也找到了这本书缺失的部分，那就是陶瓷艺术品的价值衡量标准，比如它也是现代手工 *** 的陶瓷艺术品。豇豆红比红釉贵吗？毕竟陶瓷产品在我们的日常生活中应用广泛。即使不是收藏品，大家也会购买日常使用。在我看来，会对这本书感兴趣的读者，以及准备自己动手做陶瓷产品的读者，大概都是少数；除了学习如何欣赏陶瓷，也许更多的人对购买和收藏陶瓷艺术品感兴趣，所以我觉得如果这本书在现有审美的基础上，增加一点对每组珍品的价值评估的参考标准，会更好。(作者:李淑媛)